Soft Maximalism

What’s Shifting: Key Trends from the Recent Runways

Feb 20, 2026

Contents

Quiet Luxury → Maximal Mood 1. Bold Solid Colors – The Power of Saturation 2. The Return of Statement Florals 3. Soft Maximal Volume – Sculptural Roundness 4. Dynamic Embellishments – Tassels & Fringe 5. Romantic Textures – Tactile Femininity 5. Reconstructed Classic – Relaxed Elegance Conclusion: Loud Luxury Returns 1. Bold Solid Colors – 존재감있는 단색의 힘 2. 눈에 띄는 플로럴 패턴의 증가 3. 소프트 맥시멀 볼륨 - Sculptural roundness 4. Dynamic Embellishments – Tassels & Fringe 5. Romanctic Textures – 로맨틱한 질감 중심의 스타일링 6. Reconstructed Classic – 클래식하면서도 여유로운 오피스웨어 Conclusion : Loud Luxury – 맥시멀리즘 복귀

As fashion buyers, keeping a close eye on the overall market direction is no longer optional — it’s essential.

While the intensity and timing of trends may vary by region, today’s global social media and digital platforms have significantly accelerated alignment across markets. Runway movements in Europe, the U.S., and Korea now influence each other almost in real time.

Reading the signals from luxury houses and leading designer brands is therefore crucial when preparing for the 2026 Spring/Summer buying season — and even more so as these shifts continue into Fall/Winter 2026.

After reviewing major runway collections across global luxury and high-end designer brands, several clear and consistent themes emerge.

Quiet Luxury → Maximal Mood

For the past few years, the market has centered around restrained minimalism. Neutral tones, classic tailoring, and timeless silhouettes defined the era of “Quiet Luxury.”

However, recent runways reveal a noticeable shift.

Instead of restraint, we see intensity.

Instead of simplicity, decoration.

Instead of minimalism, a return to maximal presence.

The direction has shifted from reduction to expression — from quiet restraint to visible identity.

The 2026 seasons can be distilled into the following key emerging shifts:

Color: Increased use of high-saturation monochrome looks and strong color-block combinations

Pattern: A resurgence of romantic florals and statement prints

Silhouette: Sculptural roundness and soft maximal volume

Fabric & Texture: Lace, jacquard, embellishment, and tactile surfaces

Detail: Movement-driven trims such as fringe, tassels, and feathers

Key Item: Reimagined classics — tailored sets and modernized trench coats

Let’s take a closer look at each.

1. Bold Solid Colors – The Power of Saturation

The most immediate shift this season is color.

Pastels and muted neutrals are giving way to high-saturation hues. Luxury houses and high-end designer brands have moved beyond quiet tonal dressing, embracing vivid reds, yellows, greens, and electric blues.

Head-to-toe monochrome looks are particularly strong — vibrant dresses or matching sets styled in a single bold tone. At the same time, color blocking through layered or contrasting combinations adds further visual impact.

Among standout shades, red emerges as the dominant color, followed by blue, yellow, and green.

Interestingly, black has also resurfaced as a key anchor color. From leather to silk, its depth and texture serve as a powerful base that supports and enhances bold tones.

Buying Tip:

Invest in visually striking monochrome dresses or matching sets in saturated hues. Pair them in-store with sharp, modern black pieces to balance intensity and create a compelling display. For strong color items, keep detailing minimal — let the color itself drive the statement to maximize sell-through.

2. The Return of Statement Florals

Florals have expanded significantly this season.

From micro ditsy prints to large painterly blooms, retro-inspired florals appear across mini dresses, voluminous ruffled gowns, and even structured tailoring.

Notably, brands that previously hadn’t leaned into bold florals — such as Celine, Miu Miu, Chloé, and Ganni — reintroduced high-saturation floral prints in Spring 2026, signaling potential expansion of expressive pattern usage in upcoming seasons.

Beyond florals, prints in general are also reclaiming their role as mood-defining elements. Geek-inspired motifs, bold complementary contrasts, and full-pattern suiting suggest a growing appetite for visual storytelling.

Buying Tip:

Introduce all-over pattern pieces in limited quantities as visual trend highlights. Use bold floral dresses as key statement displays, while gradually incorporating printed blouses or tees into everyday assortments to test consumer response. Scale up strategically toward peak summer if performance supports it.

3. Soft Maximal Volume – Sculptural Roundness

It seems runways are moving away from sharp tailoring and rigid lines toward rounded, sculptural silhouettes.

Although color palettes may remain restrained, the volume itself becomes the statement — a form of “quiet maximalism.”

Instead of emphasizing the body, designers shape the silhouette itself. Rounded cutting techniques create cocoon jackets, balloon skirts, poet sleeves, and peplum structures. Notably, volume placement is shifting downward — exaggerated fullness now often centers below the waist rather than at the shoulders.

Texture and construction amplify this movement through layered fabrics, structured draping, and dimensional surfaces.

Buying Tip:

Select pieces where silhouette alone carries the impact — cocoon coats, balloon skirts, and rounded-shoulder jackets. Keep styling clean to emphasize form, or alternatively pair with bold accessories for a directional statement.

4. Dynamic Embellishments – Tassels & Fringe

From Spring 2026 through Fall 2026, one of the most significant details across runways is movement-driven trim.

Brands such as Alaïa, Balmain, Chanel, and Louis Vuitton have embraced tassels, fringe, and feather embellishments across dresses, skirts, handbags, and footwear.

These elements introduce rhythm and dynamism, transforming static garments into expressive pieces. Beyond decoration, they tap into emotional consumption — visually impactful items tend to resonate more strongly during uncertain economic climates.

Buying Tip:

Choose pieces with at least one strong design focal point — volume, embellishment, or texture. A single fringe skirt or statement tassel bag can elevate the perceived trend relevance of an entire collection.

5. Romantic Textures – Tactile Femininity

This season, across many designer collections, texture plays a role just as important as silhouette. Feminine and romantic surfaces have become key elements in defining the overall look.

A consistent direction is the active use of refined, delicate materials. From romantic sheer lace and handcrafted crochet to intricately woven jacquards, three-dimensional fabrics with ruffles and shirring details, as well as richly embroidered or jewel-embellished textiles—surfaces are no longer minimal. Instead, they are luxurious, dimensional, and visually expressive.

These materials often determine the mood of a look on their own.

When paired with clean, minimal silhouettes, they add depth and volume. When combined with already bold, voluminous shapes, they create an even more dramatic and sensory impact.

The romantic yet maximal detailing inherent in these fabrics stands in contrast to the understated language of “Quiet Luxury.” Rather than subtlety, they communicate presence—enriching the look with depth, texture, and dimension.

Moreover, mixing and matching different textures introduces a renewed sense of play, transforming dressing into a more expressive and experiential act.

Buying Tip

Full sheer lace pieces or heavily decorative styles tend to be highly trend-driven and can polarize customer preferences, making them commercially challenging.

When working with distinctive or statement fabrics, it is advisable to balance them with clean, foundational silhouettes. Focus on relatively simple, versatile shapes that are easy to mix and match within a daily wardrobe, keeping the overall form wearable and commercially accessible.

5. Reconstructed Classic – Relaxed Elegance

Amid maximal statements, classic tailoring remains — but softened.

Earlier “office core” trends emphasized sleek, fitted silhouettes. Now, we see a more relaxed and poetic reinterpretation. Often referred to as “Poet Core,” this direction blends structure with softness: looser tailoring, fluid fabrics, and subtle romantic detailing.

Traditional trench coats and mac coats are being reimagined with new hardware, unexpected linings, softened proportions, and sculptural collars. The effect is elegant yet relaxed.

Buying Tip:

Invest in seasonless trench and outerwear styles that maintain classic DNA while offering updated proportions and refined details. Subtle evolution makes these pieces commercially strong yet trend-aware.

Conclusion: Loud Luxury Returns

If the past few years were defined by quiet luxury of restraint minimalism, 2026 signals a pivot toward expressive maximalism.

Color, volume, texture, and embellishment now act as vehicles of identity and individuality. References to 1920s flapper silhouettes, 1950s New Look curves, and 1980s balloon volumes reappear — not as nostalgia, but as refined reinterpretation.

This is not chaotic maximalism. It is still somewhat minimal, polished, emotionally driven luxury.

In this landscape, buyers should prioritize items with at least one clear statement element — whether color, silhouette, texture, or embellishment.

The key is balance: bold, but wearable.

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패션 바이어라면 전반적인 마켓 트렌드를 체크하지 않을 수 없죠.

물론 지역마다 트렌드의 강도나 시작 시점에는 차이가 있습니다. 하지만 요즘은 글로벌 소셜 미디어와 온라인 환경 덕분에, 글로벌 런웨이나 한국 패션도 큰 흐름은 꽤비슷한 방향으로 빠르게 움직이고 있습니다.

런웨이와 주요 디자이너 브랜드의 신제품에서 감지되는 변화를 읽어내는 일은 아무래도 2026년 봄/여름 시즌 바잉을 준비하는 데 중요할 수밖에 없죠.

이번 시즌, 2026 S/S를 기점으로, 이어지는 2026 F/W 시즌 럭셔리 하우스부터 글로벌 디자이너 브랜드의 런웨이를 살펴보고, 전반적으로 공통된 흐름을 알아보았습니다.

Quiet Luxury에서 Maximal Mood로

지난 몇 년간 패션 시장은 절제된 미니멀리즘에 집중해 왔습니다. 뉴트럴 컬러, 클래식한 실루엣, 오래 입을 수 있는 ‘Quiet Luxury’가 중심이었죠.

하지만 최근의 런웨이들은 살펴보면 분위기가 확연히 달라졌습니다.

차분함 대신 강렬함, 단순함 대신 장식,미니멀 대신 맥시멀을 선택한 브랜드가 눈에 띄게 늘어났습니다.

이제는 무언가를 덜어내기보다는, ‘존재감’을 표현하는 쪽으로 방향이 바뀌고 있습니다.

2026 시즌에서 보이는 변화를 간결히 정리하면 아래와 같은데요,

Color

존재감 있는 단색 활용 증가와 강렬한 대비의 컬러 블록 조합

Pattern

로맨틱한 플로럴 패턴도 증가하고 강렬한 패턴 사용도 다시 등장

Silhouette

구조적이면서도 둥근 쉐입, 층층이 더해진 볼륨감. 여성스러움을 강조하는 소프트 맥시멀리즘.

Fabric & Texture

레이스와 시어 소재, 입체적인 자카드, 비즈 장식 등 시각뿐 아니라 촉각까지 자극하는 로맨틱한 텍스쳐의 증가

Detail

프린지, 태슬, 퍼, 깃털처럼 움직일 때마다 변화하는 트림 디테일 사용

Key Item 고전영화에서 바로 나온 듯한 클래식 재킷 스커트 세트나 감성적인 트위스트가 더해진 트렌치 코트

각각의 내용을 좀더 살펴보겠습니다.

1. Bold Solid Colors – 존재감있는 단색의 힘

이번 시즌 가장 직관적으로 느껴지는 변화는 ‘색’입니다.

파스텔이나 뉴트럴 대신, 고채도의 원색들이 눈에 띄게 늘었습니다.

최근들어 런웨이까지 럭셔리 브랜드 부터 하이앤드 디자이너브랜드 하우스들은 튀지 않는 조용하고 은은한 토널 매칭 색상에서 벗어나 레드, 옐로, 그린, 일렉트릭 블루 같은 선명한 단색을 과감하게 사용하여 런웨이를 구성했습니다.

전체 룩을 채도 높은 원색의 드레스나 동일색상의 자켓과 바지등 셋트의 활용도 눈에 띄고, 동시에 여러 컬러를 레이어링하거나 매칭하여 강렬하게 컬러를 대비시키는 컬러 블록 스타일링도 적극적으로 활용되고 있습니다.

그 중에서 가장 눈에띄게 증가한 중심 칼라는 레드인데, 그 뒤를 블루, 옐로우,그린 등 과감한 원색들이 보여졌습니다.

이와 동시에 블랙 컬러도 트랜디한 컬러로 다시 부상했네요.

레더부터 실크까지 그 깊이감이 다양해지며 원색을 바쳐주는 컬러로 많이 등장합니다.

Buying Tip

눈을 사로잡는 화사한 원색 컬러 원피스나, 셋트 그리고 그 칼라를 보완해줄 시크하고 모던한 블랙 아이템을 함께 배치하여 디스플레이하면 강렬한 인상과 함께 소비자들을 유인할 수 있을 듯 합니다.

단, 포인트 컬러 아이템은 디테일은 조금 최소하하고, 컬러만으로 포인트가 되도록 하는 게 판매율을 높히는 데 좋겠네요.

2. 눈에 띄는 플로럴 패턴의 증가

이번 시즌은 플로럴 패턴의 활용이 한층 확장된 점이 특히 인상적입니다.

아주 작은 잔꽃무늬부터 큼직한 회화적 프린트까지, 레트로 감성의 플로럴이 미니 드레스는 물론 풍성한 러플 드레스 전면에 사용되며 여러 브랜드의 런웨이의 주요 테마로 자리 잡았습니다.

특히 최근 몇 시즌 동안 화려한 플로럴을 전면에 내세우지 않았던 Celine, Miu Miu, Chloé, Ganni 등이

Spring 2026 컬렉션에서 채도 높은 강렬한 플로럴을 선보인 점은 의미 있게 보이고, 향후 시즌에 더욱 개성 강하고 다양한 패턴이 확대될 가능성이 있을 것으로 예상됩니다.

그외에도 여러 브랜드들이 로맨틱한 플로럴을 쉬폰 소재에 가볍게 얹기도 하고, Geeky한 무드로 활용하거나, 강렬한 보색 대비 프린트를 정장 셋업에 활용하는 등, 기존 ‘조용한 럭셔리’에서는 보기 어려웠던 컬러풀하고 대담한 실험들이 본격화되고 있습니다.

단지 꽃무늬 패턴 뿐 아니라 다양한 패턴들이 룩의 메인 분위기를 결정하는 핵심 요소로 부상하지 않을까 싶습니다.

Buying Tip

올 오버 패턴 아이템이 점차 트렌드의 중심으로 올라올 가능성이 있는 만큼, 올 시즌 포인트 상품으로 소량 바잉해보세요.

화려한 플로럴 프린트 원피스 등은 시즌 무드를 보여주는 비주얼 아이템으로 활용하되, 기존 솔리드 일색이었던 블라우스나 티셔츠등 쉽게 소화가능한 데일리 캐쥬얼 웨어에 패턴프린트 상품 구성을 늘려서 전체 컬렉션에 활기를 불어넣고, 매출 가능을 테스트해가며 여름시즌에 점진적으로 비중을 늘려가는 게 안정적일 것 같습니다.

3. 소프트 맥시멀 볼륨 - Sculptural roundness

기존의 심플하고 날카로운 테일러링, 구조적인 직선 라인이 중심이던 흐름에서 벗어나 최근 런웨이는 한층 더 볼륨감 있는 부드럽고 둥근(Round Shape) 실루엣으로 이동하고 있습니다.

컬러는 비교적 절제된 톤을 유지해서 겉보기에는 꽤 미니멀해 보이지만, 실루엣 자체의 부피를 극대화한 이른바 ‘조용한 맥시멀리즘’에 가깝습니다.

직선적인 컷팅 대신 곡선을 활용한 컷팅으로, 몸을 드러내기보다는 형태(Shape) 자체로 실루엣을 만들고, 바디를 따라 흐르는 여유 있는 볼륨을 강조합니다.

특히 눈에 띄는 변화는 과장된 볼륨의 중심이 점차 아래로 이동하고 있다는 점입니다.

퍼프 슬리브 대신 드라마틱한 포엣 슬리브, 심플한 넥라인과 대비되는 허리 아래 페플럼 디테일,

파워 숄더 재킷 대신 조형적인 패턴 컷팅과 입체적인 테일러링을 통해 만드는 둥근 코쿤 쉐이프 재킷,

벌룬 팬츠나 여성스러운 풀 미디 스커트 등 많은 스타일들에서 볼륨의 중심이 기본보다 아래쪽에 위치하는 실루엣이 두드러집니다.

여기에 부피감을 극대화하는 과장된 셔링, 존재감 있는 러플, 과감한 레이어링, 입체적인 장식이나 소재등 등이 더해지며 평면적인 재단을 넘어 텍스처와 조형미가 강조되는 실루엣이 새로운 럭셔리 테일러링의 중심이 되고 있습니다.

Buying Tip

컬러와 디테일은 최대한 절제하고 코쿤 코트, 벌룬 스커트, 라운드 숄더 재킷처럼 실루엣 하나만으로 형태가 살아있는 아이템을 선택하세요.

액세서리는 최소화하여 실용적인 느낌을 강조하거나, 반대로 아주 볼드한 악세서리를 매칭하여 트랜디함을 더 강조할 수도 있겠네요.

4. Dynamic Embellishments – Tassels & Fringe

SPR’26 부터 FALL 2026 런웨이 까지 가장 강렬하게 런웨이를 장악하고 있는 디테일은 태슬과 프린지입니다.

알라이아, 발맹, 샤넬, 루이비통 등 여러 브랜드가 드레스와 백, 스커트에 이러한 디테일을 적극 활용했습니다.

프릴, 태슬, 프린지 같은 움직임이 느껴지는 요소들은 정적인 룩에 리듬감을 더하며, 스타일의 완성도를 높입니다.

이는 단순한 장식적인 요소 뿐만 아니라 ‘감정적 소비’를 자극하는 요소로도 읽히는데요,

경기가 불확실한 시대일수록 이렇게 시각적으로 확실한 아이템이 주목받는다고 하네요.

드레스나 스커트, 탑에 프린지나 태슬, 패더 등이 활용되어 다양하게 변주되는 아이템들을 볼 수 있고

여기서 더 나아가 구두,부츠,악세서리,가방까지 다이나믹한 움직임을 느끼게 해주는 트림이나 소재를 많이 사용하여 룩의 강렬한 포인트를 주는 경우가 많습니다.

Buying Tip

포인트 아이템으로 심플한 것보다는, 소재, 장식, 볼륨 중 하나라도 분명한 포인트가 있는 제품을 선택하는 것이 좋습니다. 특히, 이렇게 인상이 강한 디테일의 아이템은 프릴 백이나 프린지 스커트처럼 단 한가지 아이템만 추가되어도 전체 컬렉션을 트랜디하게 만드는 충분한 효과를 낼 수 있습니다.

5. Romanctic Textures – 로맨틱한 질감 중심의 스타일링

이번 시즌 많은 디자이너 컬렉션에서, 실루엣 못지않게 여성적이고 로맨틱한 텍스처가 룩의 핵심 요소로 작용하고 있습니다.

공통적으로 보이는 흐름은 섬세한 질감의 적극적인 활용입니다.

로맨틱한 시어 레이스부터 핸드크래프트 크로셰, 정교하게 직조된 자카드, 입체감을 강조한 프릴과 셔링 디테일의 3D 텍스쳐 원단, 화려하게 자수나 주얼 엠벨리시먼트가 더해진 원단 등—

표면의 디테일이 단순하지 않고 고급스러우면서 입체감이 강조된 소재들이 컬렉션 전면에 등장하고 있습니다.

이러한 소재들은 그 자체로 룩의 분위기를 결정합니다.

심플하고 미니멀 실루엣에 더해져 추가적인 볼륨을 더해주기도 하고,

이미 대담하고 볼륨감 있는 실루엣과 결합해 훨씬 드라마틱하고 감각적인 무드를 만들어 내기도 합니다.

이처럼 소재가 지닌 로맨틱하면서도 맥시멀한 디테일은 기존의 ‘조용한 럭셔리’와는 반대의 방식으로 존재감을 드러내고, 스타일을 한층 풍부하고 입체적으로 완성합니다.

게다가 서로 다른 텍스처를 믹스 앤 매치하면, 또다른 새로운 입는 즐거움을 만들어낼 수 있지요.

Buying Tip

전체 시스루 레이스나 화려한 소재의 스타일은 유행도 많이 타고 취향도 갈리므로, 세일즈 측면에서 보면 어려운 아이템입니다. 소재가 이처럼 독특하다면 실루엣은 기본적이고, 믹스매치가 어렵지 않은 비교적 데일리하고 심플한 것으로 바잉해보세요. 베이식한 니트탑위에 여성스러운 레이스 톱을 레이어링하거나, 심플한 스웨터에 비즈 장식 자카드 스커트 하나만 매치해도 훨씬 트렌디한 룩으로 업데이트 가능합니다.

6. Reconstructed Classic – 클래식하면서도 여유로운 오피스웨어

SS26-FA26 RTW 런웨이는 화려한 트렌드 속에서도 클래식하면서 현실적인 스타일 제안도 이어졌습니다.

워낙에 하이패션도 실용성과 스타일을 동시에 만족시키는 방향으로 가다보니 점차 데일리 웨어와의 경계가 더욱 흐려지고 캐쥬얼한 경향이 더 두드러지게 나타납니다.

이전 시즌엔, 유니폼의 개념을 모던하고 섹시하게 재해석한 오피스코어 혹은 오피스 사이렌 룩이 유행이었죠. 몸에 핏되고 모던한 펜슬스커트, 잘 테일러링된 자켓, 각잡힌 셔츠와 세련된 클래식 패턴의 니트웨어등이 그 중심에 있었습니다.

이제는 여기에 좀더 여유로운 핏과 서정적인 감성을 한 스푼 떨어뜨린 포엣 코어 Poet Core라 불리우는 룩이 새롭게 등장하며 관심을 받고 있습니다.

앞서 말한 소프트 맥시멀리즘과도 연관이 되는데 기존 오피스웨어 스타일보다 유연한 소재를 사용하고, 넉넉한 핏에 자유로운 무드 혹은 여성스럽고 감성적인 디테일이 추가되죠.

사실 클래식한 아이템일수록 약간의 디테일 차이- 미묘한 변주가 중요한 포인트로 작용합니다.

특히 이번 시즌 많은 패션하우스에서 전통적인 트렌치코트나 맥코트를 보다 여성스러우면서도 세련된 방식으로 재해석하여 런웨이에 선보였는데요,

클래식한 베이지 트렌치 코트에 강렬한 안감칼라로 반전매력의 대비를 준 셀린느, 새로운 실루엣의 카라와 하드웨어 디테일을 추가한 토리버치, 하드웨어로 변화를 준 랑방 등 여유롭지만 우아한 자켓과 코트를 많이 보여주고 있습니다.

Buying Tip

트랜치코트나 맥코트는 시즌리스 아이템인 만큼 , 클래식한 특징을 두루 가지고 있으면서도 핏이 여유롭고, 디테일이 완성도 높은 제품에 투자하는 것이 좋습니다.

Conclusion : Loud Luxury – 맥시멀리즘 복귀

지난 몇 년간 ‘Quiet Luxury’—절제된 미니멀리즘과 은은한 고급스러움이 패션의 중심에 있었다면,

2026 S/S와 2026 F/W 시즌은 그 반대 축으로 이동하고 있습니다. 다채로운 컬러, 볼륨, 장식, 텍스처를 통해 각자의 취향과 개성을 적극적으로 드러내는 시대가 본격화되고 있는 듯 합니다.

특히 1920년대 플래퍼 무드의 낮은 허리선 드레스, 1950년대 뉴룩의 우아한 곡선 재킷과 풀 스커트, 1980년대의 대담한 벌룬 실루엣 등—찬란했던 시대적 유산들이 현대적으로 재해석되며 런웨이에 등장했는데,

서로 다른 시대의 미학을 교묘하게 결합한 이번 시즌은, 새롭고 입체적이고 정교하게 정제된 레트로 감성을 통해 좀더 확실히 드러내고자하는 럭셔리와 자기표현의 즐거움을 느낄 수 있습니다.

황금기의 향수를 소환하면서도, 지금의 감각으로 세련되게 다듬어진 맥시멀리즘이라 할 수 있겠네요.

발 빠른 스파 브랜드들은 이미 이 새로운 소프트 맥시멀리즘의 흐름을 새 시즌 상품에 적극 반영하고 있습니다.

Buying Tip

아무래도 이러한 트랜드에서는, 단순한 아이템보다 소재, 장식, 볼륨 중 하나라도 분명한 포인트가 있는 제품을 선택하는 것이 핵심입니다. 너무 과하면 안 되지만 심심하지도 않은 그런 아이템을 찾아내보세요!

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